Dans le but d’apporter une touche de positivité aux couleurs de l’arc-en-ciel (« It’s Going to Be OK ») à un début de printemps 2020 autrement froid, les looks décontractés tie-dye ont pris d’assaut nos fils TikTok à l’ère du « stay-at-home, work-from-home ».
Contrairement à ce que la plupart d’entre nous croient (oui, moi y compris avant les recherches pour cet article !), les vêtements tie-dye n’ont pas été inventés par Janis Joplin dans le San Francisco fleuri et parfumé au patchouli des années 60.
Plongée dans l’histoire de la mode
Les plus anciens exemples de tourbillons de couleurs imprimés sur du tissu proviennent de Chine et du Japon, dès le 6e siècle. Comment est-ce pour un retour en arrière ? L’Indonésie est également le berceau de la teinture des tissus de manière similaire, associée au batik qui utilise la cire pour créer des motifs sur les textiles. L’Ikat, originaire d’Inde, est une autre méthode de teinture du tissu en motifs abstraits avant qu’il ne soit tissé.
Dans l’hémisphère occidental, le tie-dye se caractérise par l’utilisation de couleurs primaires vives et saturées et de motifs audacieux, depuis son pic de popularité dans les années hippies. À l’origine, l’idée du tie-dye est née d’un point de vue anti-establishment : créer une pièce unique faite à la main en utilisant un T-shirt en coton prolétaire, des élastiques, de l’eau chaude et les pouvoirs magiques de la teinture pour tissu Tintex, que l’on trouvait couramment dans la plupart des supermarchés d’Amérique du Nord.
Tant pis pour la plongée dans l’histoire de la mode.
Quand Covid a frappé, nous avons tous cherché des moyens de remplir nos journées avec un but. Certains se sont mis à cuire fébrilement des dizaines de miches de pain chaque semaine. D’autres ont pris la guitare pour des leçons de Zoom. Alors que les personnes soucieuses de leur style ont commencé à s’intéresser au stylisme. Tie-dyeing in the cell became a thing: « Hey, I did it myself! »
Ajoutez à cela l’attrait irrésistible de l’arc-en-ciel et de l’esthétique ombrée d’Instagram, et tous les ingrédients étaient réunis pour créer la parfaite fixation instantanée sur la mode.
Saturation du marché
Après que la première cohorte de sweatshirts tie-dye ait commencé à défiler sur le podium virtuel des médias sociaux l’année dernière, l’attention portée au motif aléatoire ombré s’est immédiatement intensifiée. Les deux mots clés de cette nouvelle tendance sont confort (check !) et couleur (check !). Et maintenant, un rapide tour chez Zara, H&M et d’autres détaillants de mode rapide révèle des centaines d’articles tie-dye disponibles instantanément en ligne. A des années-lumière de l’éthique artisanale et anti-établissement de cette première fournée d’humbles T-shirts tie-dye. Mais est-ce vraiment la même chose maintenant ? Hmmm…
À une époque où la plupart de ces produits recherchés et tendance sont fabriqués dans des usines délocalisées – dans des conditions parfois douteuses -, avons-nous perdu l’essence de ce qu’était le tie-dye à l’origine ? Dans l’Amérique du Nord des années 60, l’imprimé a connu un énorme regain de popularité car il s’agissait d’un moyen peu coûteux et facile d’exprimer sa créativité personnelle dans un style libre.
Il est difficile de dire que Covid a eu un impact équivalent.
Le cycle des tendances s’intensifie
La tendance du tie-dye va-t-elle suivre le même chemin que les paillettes de sirène inversées, un autre tissu incontournable d’il y a quelques saisons qui a rapidement atterri chez Dollarama, et qui est maintenant perçu comme une excitation bon marché – peut-être juvénile ?
Levi’s, le fabricant américain emblématique de denim depuis plus de 100 ans, vient de lancer la campagne « Buy Better, Wear Longer », pour encourager les pratiques de production de mode durable. « La production et la consommation de mode ont atteint des niveaux insoutenables : entre 2000 et 2020, la consommation mondiale de vêtements a doublé. Et si nous avons plus d’articles dans nos armoires, nous portons moins souvent ce que nous avons et jetons nos vêtements trop rapidement, conservant les vêtements presque deux fois moins longtemps qu’il y a 15 ans », indique la marque dans son communiqué de presse.
Le cycle des tendances est devenu d’une rapidité inquiétante, avec un temps de passage vertigineux du must-have à la poubelle.
Il est effrayant de penser aux montagnes de tie-dye qui finiront dans les bacs de Renaissance, Value Village et autres emporiums de friperie au cours de l’année prochaine. But fashion doesn’t have to be fast. Disposable gold. Demandez à tous les amoureux de l’artisanat ce qu’ils ressentent lorsqu’ils découvrent un bijou de couture signé Dior ou Hermès dans une boutique vintage. Oui, il est tout à fait possible de trouver un diamant de ce calibre en fouillant les poubelles. Il suffit d’ajouter un tube d’Oxy Clean et le tour est joué !
